Ein Gespräch mit Frederic von Arctic Rodeo Recordings über THE NEW RISING SONS, CHAMBERLAIN und IN THE PINES.
Die goldene Zeit für alles, was unter dem Begriff Emo zusammengefasst wurde, liegt für mich in den wenigen Jahren zwischen Mitte der 90er und den ganz frühen 2000ern. Natürlich gab es davor bereits tolle Bands, (JAWBREAKER, SUNNY DAY REAL ESTATE, MINERAL – und all diese Bands hatten ebenfalls Vorbilder) später dann allerdings nur noch wenige Neue. Für mich persönlich – da werden die Geschmäcker unterschiedlich sein und ich verstehe wirklich alle, die das anders sehen, objektiv betrachtet wahrscheinlich sogar zu Recht – aber für mich liegt der absolute Höhepunkt noch eher am Ende dieser Zeit. Und zwar rund um das Jahr 2000, mit Platten wie „Something To Write Home About“ von den GET UP KIDS, „Clarity“ von JIMMY EAT WORLD, „ASTRAY“ von SAMIAM, natürlich „Left And Leaving“ von den WEAKERTHANS, obwohl über dieses Album gestritten werden kann, ob das noch Emo im weiteren Sinne ist, oder eher Indie-Rock, oder was auch immer. Da das hier mein Text ist, zähle ich das Album einfach dazu.
Im letzten Jahr erschien mit dem Åbstand ein Metal-Fanzine, welches mehr zu bieten hat, als die üblichen Interviews und Reviews. Die erste Ausgabe ist in Teilen sehr politisch und auch äußerst kritisch im Umgang mit der eigenen Szene. Ich persönlich finde solch einen Ansatz immer sehr erfrischend, denn nichts ist langweiliger als endlose und gegenseitige Lobhudeleien. Alles ist im Fluß, Dinge verändern sich und nichts ist für die Ewigkeit. Auch im TRUST gab es ein positives Review, was für mich der Anlass war, ein Interview mit Gordon und Trixie zu führen, die Teil des Åbstand-Teams sind.
„Alle guten Filme enden mit einem Drehbuch, alle schlechten Filme beginnen damit“. Im Interview mit dem Regisseur JÜRGEN HEITER
Vor zehn Jahren las ich online oder in der Spex etwas über den „10 PM Lincoln Boulevard“-Film, den der Kölner Regisseur Jürgen Heiter mit Raymond Pettibon fertigstellte. Pettibons Musik, Videos und natürlich seine Malerei – er ist laut Netz „einer der wichtigsten zeitgenössischen US-amerikanischen Künstler“ (Bruder von Greg Ginn, SST Records, Black Flag, OFF!) – verehre ich seit 1992. Damals mit 14 sah ich zum ersten Mal sein Artwork auf der „In my Head“-Black-Flag-Platte (von 1985) im Kölner Plattenladen Normal Records. Aber von dem „Lincoln“-Film wusste ich nichts und staunte. Denn es war schon der zweite Film von Jürgen mit Ray nach „Long live the People of the Revolution“! Es verhält sich bei „Lincoln Boulevard“ (Rays alte Atelieradresse in L.A.) so: „Der Film entstand in New York, Los Angeles, Berlin, Frankfurt und Köln mit Raymond Pettibon als Co-Autor und Hauptdarsteller. Zu sehen ist ein künstlerischer Prozess als Performance: Pettibon als Sänger, als Baseballspieler, als klassischer Hollywoodregisseur. Es ist ein Film, bei welchem die Grenzen zwischen Fiktion und Dokumentation verschwimmen“. Zu der Machart von dem „Revolution“-Film gibt es eine schöne Kritikermeinung online, der Film ist eine „Sympathieerklärung für diejenigen, die es voller mutigem, freundlichem Zweifel ernst nehmen mit den Menschen“.
Trust: Anfang der 80er war bei SST der Plan, eine Charles Manson-Platte zu machen. Es gab Korrespondenz und das Material war da, aber dann erhielt Chuck Dukowski einen Anruf von einer Person namens Icepick Man und Chuck sagte: „Das Projekt wurde dann sofort eingestampft, du willst echt nicht von einem Typen namens Icepick Man, der eventuell mit The Family verbandelt ist, Todesdrohungen erhalten“. Erinnerst du dich an diese Story? Joe Carducci: Ja, ich erinnere mich, dass es mir nicht ganz geheuer war, ein Charles-Manson-Album zu machen, als es das erste Mal diskutiert wurde. Aber Henry kümmerte sich um die gesamte Kommunikation mit Charlie und schickte ihm die Bänder, auf denen er aufgenommen werden sollte und bearbeitete dann das Album gemeinsam. Als wir mit dem Produktionsprozess begannen, dachte ich, dass das Label groß genug war, um das zu schaffen. Ich war in der Lage, die Etiketten, das Cover, die Werbung usw. zu entwerfen, was normalerweise die Band bestimmen würde, also freute ich mich auf die Veröffentlichung. Deshalb war ich enttäuscht, als Greg von Global anrief und mir mitteilte, dass sie telefonische Drohungen erhalten hatten und die Veröffentlichung abgesagt wurde. Den Namen Icepick habe ich allerdings noch nie gehört.
2008 feierten SST Records ihr 30 jähriges Jubiläum und ich wollte damals ein Geburtstagsspecial fürs Trust zusammen klöppeln. Irgendwie fand ich online die E-Mail von dem früheren SST-Partner Joe Carducci, er arbeitete von 1981 bis 1986 dort. Durch seine Hilfe bekamen wir Kontakt zu früheren Mitarbeitern des Labels und Bands und so kam es dann zusammen mit Stone und Joachim vom Trust zum großen SST-Special in unserer Ausgabe #133 (das findet ihr auch auf trust-zine.de/sst-records-interview-2008). Über die Jahre hatten Joe und ich weiter losen Kontakt, ich hatte immer mal wieder Lust, mich bezüglich SST auszutauschen. Und ich besprach Joe´s neue Bücher 2008 und 2012 fürs Trust. Und dann gab es tatsächlich um 2015 herum einen sehr konkreten Anlass, mit Joe nochmal intensiver in Kontakt zu treten.
„24 DOORS TO HELL“. Interview mit Horrorfilm-Redakteur-Filmemacher Dominic Saxl
Seit Jahren gehe ich in „meine Stammkneipe“, die Rock-Kneipe „Zappbar“ in Frankfurt am Main. Und seit Jahren kenne ich Kumpeline Caren, die mit Dominic befreundet ist, der auch „Zappbar-Local“ ist – so lernten wir uns also durch das Frankfurter Nachtleben besser kennen. Ich erfuhr, dass Dominic vor einiger Zeit seinen ersten Weihnachtshorrorfilm – Deathcember – veröffentlichte und er für die Filmzeitschrift Deadline schreibt. Für diese wiederum macht Caren seit einiger Zeit die Grafik, sie designte vorher auch Bilder für die Deathcember-Promotion.
„Lesen? Das geht ein zwei Jahre gut, dann bist du süchtig“ (Comic von Greser & Lenz)
„IF EVERYBODY HAD AN OCEAN…“-Buchbericht L.A.
Als dritter und letzter Teil meiner zwei fiktiven (Non-)-Punkrock-Musik-und-Film-Locations-L.A.-Reiseberichte (Teil I, Teil II) neulich Trust nun noch abschließend einige bibliographische Nachträge. Ich wollte einfach mal völlig subjektiv eine leicht kommentierte Buchliste aus meiner eigenen Sammlung zusammenstellen, wo ihr bei Interesse an Sightseeing in Los Angeles euer Wissen vertiefen könnt. Natürlich gibt es viel mehr Bücher, als hier zu sehen ist. Das Problem ist uns wohl bekannt: Angebot an Büchern über L.A. > Angebot an Geld im eigenen Geldbeutel.
Keith Morris, Bad Religion, SST, Evan Dando, Razorcake: Jim Ruland!
Jim Ruland kommt aus der Beachtown-Szene im Süden von Los Angeles. In den 90ern schrieb er für das Flipside und ich glaube, manche von euch könnten seinen Namen noch daher kennen. Als das Flipside 1999 aufhörte, gründerte der damalige General Manager Todd Taylor ein neues Heft, das Razorcake Fanzine. Diverse frühere Flipside-Leute wie Jimmy Alvarado und Jim begannen dann beim Razorcake und sind auch heute noch da.
„Es ist genau eine Minute im neuen Jahr, legen wir also nun meinen traditionellen „Neues-Jahr-Kick-Off-Song“ auf, „Data Control“ von Hüsker Dü.“
(magisches Ritual von Al bei gemeinsamer Silvester-Party Frankfurt 2009)
Im Gespräch mit den verdienten früheren Trust-Fanziner*innen Andrea und Al
Wissen Sie, was das Schöne daran ist, wenn man sich unter (Ex-) Trust-Fanziner*innen befindet, die teilweise gute zehn Jahre älter sind als man selbst mit 44 (2022)? Man lernt unglaublich viel, über Musik, Politik, Punkrock und das Leben. Und auch über Kunst! Denn es war circa vor vier Jahren, als ich mit Al vorm Plattenladen zu Frankfurt (Ort unseres wöchentlichen „Musik-Nerds“-Stammtisches) mein interessantestes Gespräch über Kunst jemals führen durfte, es ging um Sonic Youth.
Gedächtnisprotokoll: „Al, Stichwort „Daydream Nation“-LP-Cover von Gerhard Richter. Ist nichts gegen den, aber kann nicht im Prinzip jeder so ´nen Foto von ´ner Kerze machen, was ist daran so toll?“ – „Typ, das ist gemalt!“. Danke!
„Hinter der nächsten Palme links ist immer noch eine Kneipe offen!“
Unser verdientes früheres Trust Zine-Gaspedal Daniel „PJ1“ hat ein Buch geschrieben: „Hafenkneipen. Ein praktischer Reiseführer“ (2022). Wegen Buch und Trust tranken wir neulich Bier zusammen. Wir fanden manches heraus!
„Der Hot Water Music-Biertest war auch eine Hommage an diesen Poison Idea-Biertest einige Jahre vorher im Trust, das war mir durchaus bewusst. Und ich dachte zumindest vom Trinkverhalten geben sich die beiden Bands nicht so viel. Und ja, ich denke daran gerne zurück, weil ein Satz stehenblieb, als ein milde betrunkener Wollard, der eine Sänger von Hot Water Music, die anderen fragte, ob es als These vertretbar sei zu sagen, dass Beck‘s pasteurisierter schmeckt als Jever. Das war schon so ein Satz für die Ewigkeit.“
Ihr habt im Interview mit den beiden früheren Frankfurter Schreiber*innen Andrea und Al schon einiges dazu erfahren, wie es bei Frankfurter Trust-People so in den 90ern und den 2000ern war. Daniel aus Frankfurt (auch bekannt im Heft als „PJ1“) war noch ein bisschen früher als Al und Andrea am Start (1992). Lustigerweise war ja Frankfurt am Main eine Zeitlang eine richtige „Trust-Stadt“, denn es gab ja noch Anfang der 90er Matthias, Michael (der heute den tollen Rockstage Riot Frankfurt-Konzertkalender-Blog mit-betreibt), dann Daniel, Al, Andrea, Joachim, seit 2006 wohne ich in der Stadt (ich zog mit Andrea zusammen) und später schrieb Matze auch eine Zeitlang bei uns mit…Tja, lange ist es teilweise her.
Am 11. November 1986 wurde das Trust vom Bayerischen Rundfunk im Zündfunk (gibt es immer noch) interviewt, das Tape wurde nach Jahrzehnten in einer Kiste gefunden und digitalisiert.
Laut dem Buch war Ende der 1970er Jahre in Hannover so wenig los das man selbst etwas unternehmen musste – das war wohl nicht nur in Hannover so, sondern in einigen anderen Städten überall auf der Welt und eben auch in Deutschland genauso. Aus dem Grund entstand ja auch dort überall Punk oder was die jeweiligen Jugendlichen eben dafür hielten. Hier jetzt das ganz große Fass aufzumachen ist nicht wirklich nötig. Es handelt sich vielmehr um einen tollen Einblick in die Punk-Zeit von 1977 – 1983 in Hannover, nicht mehr und nicht weniger.
Penguin/Random House, Neumarkter Str. 28, 81673 München, www.penguin.de
Es freut mich zu sehen das der Autor in dem Untertitel optimistisch „muss“ schreibt auch wenn es realistisch, wie immer, auf ein „müsste“ hinauslaufen wird. Und das wird es tun, wenn man sich ansieht, wie die Menschheit bei ähnlichen Themen in der Vergangenheit – nicht – reagiert hat. Das Buch ist in fünf Hauptkapitel eingeteilt: Prolog, Hotspots überall, Der Verteilungskampf beginnt, Die Gier der großen Schlucker und Was getan werden muss. Der Prolog und das erste Kapitel befassen sich mit dem Thema eher allgemein, was sehr interessant ist und natürlich auch sehr bedenklich. Denn, vereinfacht gesagt, werden wir hier in Deutschland beziehungsweise Europa in einigen Jahrzehnten einen Mangel an Wasser haben, so wie man es heute schon aus vielen anderen Gegenden der Welt kennt.
C. Bertelsmann/Random House, Neumarkter Str. 28, 81673 München, www.bertelsmann.de
Als ich das Buch aus dem Stapel nahm, musste ich mich erst mal überzeugen das ich das auch wirklich selber bestellt hatte – bei dem Titel. Oder war ich auf einen Art „Mario Barth Effekt“ reingefallen? Zum Glück nicht, denn der Autor ist Professor für Soziologie und hat Zahlen des ökonomischen Panels und der Beziehungsstudie pairfam ausgewertet. Außerdem heißt sein, vor diesem erschienenes Buch, „Wann sind wir wirklich zufrieden?“ und er ist auch der Autor des Buchs „Warum es uns noch nie so gut ging und wir trotzdem ständig von Krisen reden„ das bereits 2018 erschien. Oder anders gesagt, der Mann hält sich strikt an die Zahlen welche die verschiedenen Statistiken hergeben.
berlin Verlag/Piper, Damaschkestraße 4, 10711 Berlin, www.piper.de
Auf der Rückseite des Buches steht: „Wie bewahrt man seine Selbstachtung in einer historischen Epoche, in der die Menschheit ihre Würde verliert?“ das ist ein Satz der schon ziemlich viel aussagt (ob es dann so kommen wird, ist, wie immer bei Vorhersagen, dann eine ganz andere Geschichte). Nämlich zum einen das es bereits zu spät ist was zu verändern und zum anderen das dem einzelnen eigentlich nichts anderes übrig bleibt als durch andere Vorgehensweisen mit der Situation als Individuum klarzukommen. Das ist ein guter Ansatz, auch wenn er nicht ausreichen wird, denn die ganzen Rahmenbedingungen werden ja nicht besser wenn man für sich selbst einen Weg gefunden hat mit der veränderten Situation umzugehen, aber das nur nebenbei bemerkt.
Irgendwie liest sich das Buch wie ein nimmer enden wollender Zeitschriftenartikel über verschiedenste Aspekte der künstlichen Intelligenz. Der erste Satz auf der Rückseite beschreibt um was es in dem Buch geht: „Der elektronische Spiegel handelt von dem Abenteuer, Intelligenz zu verstehen, indem man sie nachbaut.“ Oder anders gesagt, die Autorin beschäftigt sich all umfänglich, so gut das eben zu diesem Zeitpunkt geht, mit allem möglichen zum Thema. Das klingt jetzt etwas oberflächlich, ist aber nicht so gemeint. Viel mehr fällt es schwer hier eine vernünftige Zusammenfassung zu schreiben, weil es eben so viele Themen sind die von ihr bearbeitet und mitgedacht werden.
Lappan, Würzburger Straße 14, 26121 Oldenburg, www.lappan.de
Auf dem Cover gibt es einen Cartoon von Oli Hilbring der schon andeutet wohin die humorvolle Reise geht: Während drei Menschen mit Sekt anstoßen und einer davon sagt: „Chef, Martin ist jetzt ganz offiziell Martina“ lächelt der Chef freundlich und denkt sich: „Oh, da muss ich ja das Gehalt kürzen.“ Es gibt und gab ja immer Leute die Humor, oder zumindest bestimmen, am liebsten verbieten lassen wollen. Die werden hier an einigen Cartoons zu knabbern haben, aber so wie der eine Teil der Gesellschaft unsägliche Teile der Gesellschaft aushalten muss, ist es eben auch andersrum – ob das nun gefällt oder nicht.
Siedler Verlag/Random House, Neumarkter Straße 28, 81673 München, www.siedler-verlag.de
Nach einem kurzen Vorwort gibt es eine Warnung der Autorin, dort schreibt sie unter anderem: „Wenn Ihre Überzeugungen mit empirisch belegtem Wissen im Widerstreit stehen, dann suchen Sie nicht nach Sinn, sondern wiegen sich in einem Wahn. Vielleicht möchten Sie lieber an Ihrem Wahn festhalten. Das kann ich durchaus verstehen, glauben Sie mir – aber dann ist dieses Buch nichts für Sie. In den kommenden Kapiteln werden wir über freien Willen, das Leben nach dem Tod und die ultimative Suche nach Sinn sprechen. Das wird nicht immer einfach sein. Ich selbst habe mit einigen der Konsequenzen, die sich aus nachweislich gut belegten Naturgesetzen ergeben, zu kämpfen gehabt, und ich vermute, dass es einigen von Ihnen ebenso ergehen wird.“
Nach den ersten Seiten dachte ich mir, noch so ein überschlauer Mann der für Atomkraft ist und über VegetarierInnen lächelt und dazu sowieso über alles Bescheid weiß. Mit anderen Worten: mansplaining in der Potenz, um es mal ein wenig wissenschaftlich auszudrücken. Aber wenn man das mal beiseite lässt und auch über die zum Glück nur hin und wieder, leider durchschimmernde Arroganz hinweg sieht, ist das ein ganz interessantes Buch. Denn der Autor sagt wie es ist, aus rein wissenschaftlicher Sicht, er ist besessen von Zahlen und es ist ja auch so, das Zahlen eben meist recht haben, aber eben nicht immer. Selten ein Buch gelesen wo es so von Zahlen wimmelt, die man sowieso Minuten nachdem man sie gelesen hat, wieder vergisst.
Die englische Originalausgabe erschien bereits 2007 unter dem Titel „Epistemic Injustice. Power and the Ethics of Knowing“ und ist angeblich ein „moderner Klassiker“ – im Geschwafel, Entschuldigung, ich meinte natürlich soziale Erkenntnistheorie. Denn darum geht es hier, alles wird breit und breiter getreten, wiederholt, überdacht und überdacht, wieder wiederholt, gekaut, verdaut, wiedergekäut bis alles bis ins kleinste Detail durchdacht und zerdacht ist. Das ist genau die Art von „philosophischer Wissenschaft“ die außer den Menschen die das studieren für sonst niemand zugänglich ist. Natürlich strotzt das Werk auch nur so vor Fremdwörtern die sich dem Lesenden oftmals auch nicht erschließen wenn man sie nachschlägt.
Hier nimmt uns der Autor mit auf eine „..Reise von einem Ort zum anderen umfasste Gibbons, Elefanten, Riesenmammutbäume und Schleimpilze, neuronale Netze, nicht-binäre Computer, Satelliten und selbstfahrende Autos, das I Ging, die Musik von John Cage und joikende Samen, neue Formen antiker Demokratie und Herden GPS-gestützter Antilopen. Die Welt ist ein Computer aus Krabben, der auf allen Ebenen unendlich verwoben ist und aus voller Kehle das Lied seines eigenen Werdens singt. Der einzige Weg vorwärts ist ein gemeinsamer.“ Wie man sich denken kann wird einem hier also einiges geboten, aber der Reihe nach. Das Buch erschien 2022 unter dem Titel „Ways of Being. Beyond Human Intelligence“ und liegt jetzt als deutsche Übersetzung vor.
Lappan, Würzburger Straße 14, 26121 Oldenburg, www.lappan.de
Seit 20 Jahren beglückt der Cartoonist Ralph Ruthe nun schon die Menschen mit seiner Kunst oder auch „Witzbildern“, außerdem ist er noch Autor, Musiker und Filmemacher. In diesem Buch geht es aber ausschließlich um seine Karikaturen der letzten zwei Jahrzehnte. Viel bekanntes, was bei so einer Kompilation logisch und gewollt ist, aber auch fünfzig neue, exklusive Werke. Großzügig gestaltet, ein Cartoon pro Seite, alles immer in Farbe und mit wiederkehrenden Figuren beziehungsweise Tieren.
02.02.1996 Augsburg, Kerosin: Trust All Stars und ausserdem spielten an dem Abend noch: Simunasiwo, Trümmer sind Steine der Hoffnung
Trust All Stars waren: Kai, drums., Mitch, gitarre., Fritz, bass, Dolf, gesang, Mongoloid sang Al
Gutes Buch zu einer sehr erschreckenden Tendenz, leider ist die nicht ganz neu, sondern kehrt nur wieder, aber wahrscheinlich wäre der Untertitel mit „Die wiederkehrende Gewalt gegen Frauen“ nur verwirrend. Aber das nur am Rande.
Im Kern geht es hier um das „feministische Paradox“, was bedeutet, je stärker die Frauen werden, desto größer wird der Hass auf sie. Und da ja die letzten Jahrzehnte in Sachen Gleichberechtigung einiges erreicht wurde, zum Glück, zieht das leider auch mehr Hass auf die Frauen nach sich. Warum das so ist, wie es dazu kommt und wie dies überwunden werden könnte, analysiert die Autorin privat, politisch und gesellschaftlich.
