VIC BONDI aus #148, 2011

„Ich war in meinem Robespierre-Modus und wollte Jahr Null definieren. Junge Leute bilden sich ein, dass man die Revolution ausrufen kann und jeder folgen wird. Ich bin nicht mehr jung.

Punk und Hardcore sind kein wesentlicher Ausdruck von politischem Widerstand. Es ist also ein Fehler, die ganzen Bands in eine Kategorie zu werfen.

Ich denke, eines der traurigsten Dinge war mit Born Against in Deutschland zu touren. Die waren dogmatisch und ziemlich beurteilend…“

Hey Vic! Hier ist David Ensminger von Maximum Rock’n’Roll, Trust, Artcore, dem Journal of Popular Music Studies, Left of the Dial, und Lee College. Danke, dass du dir die Zeit nimmst, meine Fragen ausführlich zu beantworten. Ich habe letztes Jahr meinen 2. Masterabschluss in Punk Folklore an der University of Oregon gemacht und im Frühjahr/Sommer 2011 wird mein Buch Visual Vitriol: The Street Art and Subcultures of the Punk and Hardcore Generations mit über 80 Illustrationen und massig Zitaten von vielen verschiedenen alten und neuen Punks erscheinen. Das Buch wird wohl oder übel in die Hochschulwelt einfließen und Teil der offiziellen Diskussion über Punk werden.  Einige der folgenden Fragen beziehen sich direkt auf das Buch und andere sind für ein Interview, das ich in Magazinen hier in den Staaten und im Ausland veröffentlichen will. Wie die Kinman Brüder von den Dils, bist du in einer Militärfamilie aufgewachsen. Dennoch hast du dich brennend für die Linke eingesetzt, die die militärischen Wertesysteme damals sehr offensiv in Frage stellten. Wärst du so politisch geworden, wenn dein Vater nicht im Wehrdienst gewesen wäre?

SCHIZOPHASIA UND STREAK RECORDS aus #160, 2013

„Es ist somit beinahe rational vorhersehbar, dass die Menschen in der Zukunft einen primitiven Lebensstil werden führen müssen, der auf der Asche dieser technologisch hoch entwickelten Welt basieren wird.“

Interview mit SCHIZOPHASIA

Ja, es stimmt. Ich interviewe eine Band, die es aktuell gibt. Die nicht aus Frankfurt, Leverkusen oder Kalifornien stammt. Die – jetzt bitte das Blutdruckmessgerät genau im Auge behalten – nichts mit SST-Dischord-AC/DC-RKL zu tun hat. Und die ich auch nie – ich betone, niemals – in meiner Jugend gehört habe. In der kein Promi von früher mitspielt.

Reden wir über Schizophasia aus Kanada, deren Platte „3000“ jüngst erschien ist. Sie machen einen großartigen Mix aus psychedelischem Hardcore und Hardcore mit Psych. Auch zu hören sind Fragmente von Japan-Noise-Punk, GBH und Throbbing SPK im LoFi-Keller-Ambiente. Es ist eine der besten Platte, die ich seit Jahren gehört habe. Melden wir uns dann jetzt mal in Ottawa bei Mister 1000 von Schizophasia. Eine Vorbemerkung: In einer Frage in diesem Interview zu Kanada geht es um Nardwuar, die menschliche Serviette. Er war bei MTV Kanada, macht Radio in Vancouver und schreibt fürs Razorcake.

RED TAPE PARADE aus #154, 2012

„Was ich bei diesen Ebullition-Bands immer sehr geschätzt habe ist, mit wie viel Liebe zum Detail die ihre Platten gestaltet haben und wie viel Zusatzinformation da oft mitrein gepackt wurde. Das Gleiche gilt für Crust, Power Violence und Screamo Bands, quasi alles, was mich musikalisch nie gereizt hat, haha. Ich hab damals bei meinen Freunden gesessen, als eine gemeinsame Plattenbestellung kam und die haben ihre 7inches ausgepackt und hatten mehrseitige Booklets und noch Aufnäher mit drin und ich saß da mit meiner Fat Wreck Single, die gerade mal ein kopiertes DINA4 Blatt beiliegen hatte, haha.“

Interview mit RED TAPE PARADE

Ihr wisst es sicherlich schon: die jüngst erschienene Platte von RED TAPE PARADE aus Bayern/Berlin, „The third rail of life“, ist mit das beste, was an melancholisch-melodischen HC-Punk der etwas bewussteren Art in der letzten Zeit raus gekommen ist. Ihr wisst schon, Dag Nasty oi. Sicher, ich kann das ja auch, so musik-journalistisch diese Platte jetzt beschreiben, „diese Hooks“, diese Refrains, „diese Stargäste auf der Platte Davies-Kreye (Funeral For A Friend), Scott Freeman (Shook Ones), Joey Cape (Lagwagon), Patrick Kindlon (End Of A Year).“, aber das wisst ihr ja alles.

DUB TRIO und NORTHERN STATE (#131, 2008)

Das scheint dieser Tage auf Ipecac normal zu sein. Eigentlich höre ich einen bestimmten Stil fast nie, erklär ich immer wieder gerne. Aber diese oder jene Platte von jenem oder diesem Künstler gefällt mir dann doch sehr gut. Und immer wieder fällt dabei auf, dass die erwähnte Band oder der Musiker auf Mike Pattons Label veröffentlicht. Dälek gehören in diese Reihe, Imani Coppola oder eben Northern State und Dub Trio, um die es im folgenden geht.
Fangen wir mit Dub Trio an. Dub ist nun wirklich nicht der Stil, der sich sonderlich häufig im Trust wiederfindet. Ist das überhaupt je passiert? Aber das New Yorker Trio – bestehend aus Drummer Joe Tomino, Bassist Stu Brooks und Gitarrist DP Holmes – nimmt die interessanten Seiten von Dub wie diesem tiefen, intensiven Bass oder die kurzen Einsprengsel spannender Sounds und entwickelt den Sound einfach weiter. Noiserock ist für die Band vermutlich ebenso wichtig. ‚Another Sound is Dying‘ ist das erste Album auf Ipecac, was als folgerichtiger Schritt erscheint. Immerhin arbeiten Dub Trio nebenbei auch noch als Backing Band für Mike Pattons Popprojekt Peeping Tom. Das folgende Interview entstand per Mail.

DEAD CHILD (#132, 2008)

Die Knitting Factory in New York ist an diesem Abend eher mäßig gefüllt. 50, 60 Zuschauer tummeln sich im Untergeschoss des Venues – Megadeth spielen am gleichen Abend in Brooklyn, schwere Konkurrenz ist das. „Bei unserer ersten Show war der Club voll“, erzählt David Pajo, einer der beiden Gitarristen von Dead Child. Pajo – bei diesem Abend dürfte der ein oder andere Musikfan glasige Augen bekommen. Der Mann hat vor Jahren bei Slint gespielt, jener Touch-And-Go-Band, die heute vermutlich als einflussreicher gilt als noch zu „Lebzeiten“. Jetzt lebt Pajo seine Jugendliebe aus. Metal. Das Album ‚Attack‘ ist eine einzige Hommage an die achtziger Jahre, mit richtigem Sänger und sehr coolen Riffs. Live klingt die Band noch tighter, aber das kriegen an diesem Abend nicht viele mit. Und wer weiß, wann die Gruppe erstmals in Europa zu sehen ist. Zum Interview im Bandbus erscheint dann Pajo gemeinsam mit Sänger Dahm – Alkohol und andere Stoffe machen das Gespräch zunächst zwar etwas holprig, aber irgendwann wird es dann doch was…

JOLLY GOODS (#129, 2008)

Die Kraft des Krachmachens

Ich kann mich noch gut an das erste Konzert erinnern, welches ich von euch besucht habe. Das war vor fast drei Jahren, als ihr zusammen mit The Gazoz, einer ehemaligen Band von Edi und Tamer, die heute Teil von MIT sind, in Köln gespielt habt.
Ihr und die Jungs von MIT waren damals noch ziemlich am Anfang, bis heute scheinen sich MIT und die Jolly Goods nahezu parallel entwickelt zu haben und immer wieder schneiden sich eure Bandgeschichten …

MARY TIMONY (#118, 2006)

Auch wenn sie sich wahrscheinlich schütteln wird, wenn sie das hört, ist Mary Timony für mich immer eine der starken Frauen des Rock gewesen. Nachdem ihre erfolgreiche Band Helium sich auflöste und Matador ihr nach dem ersten Soloalbum weitere Unterstützung verweigerte, beschloss sie sich eben nicht unterkriegen zu lassen und trotz mangelnder finanzieller Unterstützung ein Album aufzunehmen, das sie ganz ihr eigen nennen könnte. Während der Vorgänger sich vieler mittelalterlicher Melodien bediente ist „Ex Hex“ eine Irrfahrt durch das Land des Indie-Pop auf dem Teppich des innovativen Rock. Sleater-Kinneys Carrie Brownstein wusste eben, was sie tat, als sie Mary in ihr Nebenprojekt The Spells berief. Marys Partner im Leben und der Liebe so wie auf dem aktuellen Album ist Devin O’Campo, Gitarrist und Sänger der Medications. Ob es an ihm liegt, dass eine ganze Ecke Dischord-Charme auf Ex Hex abgefallen ist wird wohl nicht zu klären sein, tut aber auch nichts zur Sache. Mit einem neuen Label im Rücken wird Mary diesen Sommer erneut ins Studio gehen und das Ergebnis wird von Kill Rock Stars dieses Mal hoffentlich gebührend gewürdigt.

UNFRIESIRT (122, 2007)

Mit dem Drummer Dirk Tassilo Hettich hing ich zufälligerweise auf einer Party des evangelischen Stifts in Tübingen ab. Wir haben genüsslich mehrere Bierflaschen geleert und ich habe im alkoholbeflissenen Gespräch herausgefunden, dass hinter diesem Mann die Band „unfriesirt“ (Melodic Punkcore) aus Sindelfingen steht. Mazze, sein pöbelnder Bandkollege, versuchte im Halbdelirium den anwesenden Partygästen zu verklickern, er sei katholischer Theologe und wie schwierig es sein im Zölibat zu leben. Wir haben uns im Hintergrund krumm gelacht. Jedenfalls dachte ich eine ganze Weile, diese rotzfrechen jungen Männer hätte keine Punkattitude und „unfriesirt“ sei eine weitere Gruppe, die sich mit all den Äußerlichkeiten „Des Punks“(erschlagt mich bitte nicht für diesen allumfassenden Begriff) schmückt. Darin habe ich mich aber schwer getäuscht. Diese Band vertritt tatsächlich interessante Ansichten. In einem spontanen Gespräch plauderte Dirk von seinen Vorstellungen was eine Punkband ausmacht und ich griff, ohne ihn vorzuwarnen, überrascht zum Aufnahmegerät

MIT (#127, 2007)

KÖLN, LONDON, TOKIO

Euch gibt es in der jetzigen Besetzung seit ungefähr zwei Jahren. Vorher haben Edi und du noch alleine musiziert, bis Felix am Schlagzeug hinzustieß habt ihr noch einen Drumcomputer benutzt. Fass doch für die TRUST-Leser einmal kurz die Anfänge von MIT zusammen.

Wir beide haben schon vorher in diversen Bands zusammen gespielt, bis wir dann vor ca. drei Jahren angefangen haben elektronische Musik zu machen. Zuerst wie du schon sagtest noch zu zweit, mittels Synthesizern, Drumcomputer und Gesang. Felix kam dann ungefähr ein Jahr später hinzu, seitdem gibt es uns in dieser Besetzung – und mit richtigem Schlagzeug.

NOISOLUTION RECORDS aus #146, 2011

Nois-o-lution

In ein paar Jahren wird das womöglich eine echte Rarität sein: ein Label, das einen eigenen Geschmack hat und das sich durch diesen Geschmack auch in seiner Veröffentlichungspolitik leiten lässt.
Was nicht heißt, dass alles, was Arne Gesemann in 15 Jahren Bestehen von Nois-o-lution veröffentlicht hat, auch meinen eigenen persönlichen Vorlieben entspricht. Immer mal wieder kommt eine Platte daher, die ich eher als unaufregend bezeichnen würde. Aber genau das gehört dazu bei einem guten Label: Zu machen, was man möchte. Das lässt sich auch an der Gesamtzahl der Noiso-Alben seit 1995 ablesen. Da gibt es Jahre, in denen vier Alben erschienen sind. Vier.

WOJCZECH aus #151, 2011

„Da sie einen Schlagzeuger brauchten, den sie leicht herumkommandieren konnten, haben sie mich gefragt, ob ich mitmachen will. So haben wir angefangen. Alle rieten uns, schnell wieder aufzuhören, aber bald gingen wir schon das erste Mal auf Tour…“

Interview mit WOJCZECH

Es hat doch noch geklappt! Ich war schon etwas länger an dieser wunderbaren Band aus Rostock (könnte man Urgestein sagen? Könnte man, lassen wir aber mal lieber) „dran“, Ende 2010 kamen dann die Antworten. Die Band war und ist weltweit unterwegs, hat einige Tonträger eingespielt und ich spare mit weitere Worte, da alles im Interview verhandelt wird, an dem nicht Andy (Bass) und Pizzelt (Gesang), sondern Kuttre (Gitarre) und Heinrich (Trommler) teilgenommen haben. Man merkt sehr schnell: hier ist der richtige Sprit am Start und hat Humor.

NO WEATHER TALKS aus # 184, 2017

„Ansonsten wären die perfekten Lyrics für mich eine Mischung aus verschwurbelter Metaphorik wie bei den Smashing Pumpkins und so ein missionarischer Ruf nach Kommunismus und Hedonismus, wie zum Beispiel bei der (International) Noise Conspiracy“.

NO WEATHER TALKS

Ja, es gibt sie noch, die total guten aktuellen Bands! Mucke geil, live cool (zum Beispiel in Frankfurt im Elfer vor einiger Zeit), auf Platte spannend, Inhalte kritisch und progressiv, aber eben auch zu Partyspielen aufgelegt, yes! Ich möchte euch die wunderbaren NO WEATHER TALKS aus Norddeutschland – zusammengesetzt aus Mitgliederinnen von zum Beispiel TACKLEBERRY, MATULA und JURI GAGARIN – ans Herz legen. Wunderschöner Punkrock mit diesem berühmten „jroßem Jefühl“. Emo-Politik-Punk ohne Geweine.

KULTUR SHOCK (#121, 2006)

Lock Up Your Jobs!

Mit den Ausländern ist das so eine Sache – so eine wie mit den Arbeitern und der Unterschicht. Wir sollen sie nicht so nennen, weil sie das diskriminiere. Dabei ändert sich rein gar nichts dadurch, dass wir sie Migranten, Arbeitnehmer oder Prekariat nennen. Die Mitglieder von Kultur Shock gehören mehr oder weniger zu allen drei Gruppen. Und sie scheuen sich nicht, das zu antizipieren, was ihnen gern unterstellt wird: Dass sie kommen, um „uns„ „unser“ Jobs wegzunehmen. Dass es nach wie vor ganz andere sind, die entscheiden, warum wer eingestellt wird, sei hier auch noch erwähnt. „We Came To Take Your Jobs Away“ heißt das jüngste Werk der Band aus Seattle (die es schon seit zehn Jahren gibt), das Cover zeigt einen Mann, der in Latzhose und mit Kippe im Mund mit dem Pümpel vor einer Toilette kniet. Die Musik ist ein gutgelaunter Zug durch das globale Dorf, angetrieben von der Energie des Punk. Ein interessantes Konzept. Da fühlte ich mich motiviert, ein paar Fragen an diese Leute zu stellen. Die Antworten übernahm Gino.

JERICHO’S END: Punk in Israel (#115, 2005)

Ein Interview mit Liz Nord

Punkrock in Israel: Das klingt ein wenig so wie diese Szene-Berichte im „Maximum Rock’N’Roll“, die wir früher immer gelesen haben. Über die Szene in einem kleinen exotischen Land, mit ganz vielen Adressen am Ende, um die Bands anschreiben und um Demotapes bitten zu können. Macht heutzutage natürlich keiner mehr – wir haben ja das Internet und überhaupt, diese ständige Reizüberflutung mit tausenden neuen Bands selbst in der eigenen Stadt. Wer will da noch wissen, wie Punkrock in Kirgisistan klingt, in Gabun oder Belize.
Nun gibt es über diese israelische Szene gleich einen ganzen Film, die Amerikanerin Liz Nord hat ihn gedreht: „Jericho’s Echo – Punk Rock in the Holy Land“ heißt die Dokumentation. Und die ist extrem spannend geworden, was interessanterweise nur bedingt an den Bands liegt.

SOME GIRLS (#118, 2006)

Nein, Some Girls sind mehr als nur eine weitere Krachband. Guckt man sich die Band live an – die Tour zum neuen Album ‚Heaven’s Pregnant Teens‘ fand im April statt -, merkt man schnell, dass sie wesentlich brutaler klingt als andere Kapellen. Da ist natürlich Sänger Wes, der sich ziemlich früh die Nase blutig schlägt, da ist auch die schier endlose Krachorgie am Ende des Sets, die noch heftiger kommt als auf Album. Andererseits sind Some Girls, nun vielleicht nicht eingängig, aber die Lieder haben sehr wohl Wiedererkennungswert. Und das kann man von wenigen Krachbands sagen, bei denen der Lärm zum Selbstzweck wird. Und natürlich sind Some Girls auch so etwas wie eine „Hardcore-Supergroup“. Justin Pearson, mit dem dieses Interview ist, spielt auch bei The Locust, daneben gibt es gemeinsame Mitglieder mit The Plot To Blow Up The Eiffel Tower, Give Up The Ghost und Unbroken. Keine schlechten Referenzen also.

Frame of Mind – Punk photos and essays from Washington, DC, and beyond, 1997-2017, Antonia Tricarico

Akashic Books, 232 Third St., Suite A115, Brooklyn, NY 11215, Usa

It is good that this is a book about women in punk rock, done by a women, there is still far to few books about punk that feature women! This is a great mix, photos by local Washington DC photographer Antonia Tricarico from DC bands and bands that came thru the DC area plus 14 essays by women (also from DC but not only) on how they got introduced to music, later to punk and why they do what they do and how it has influenced their lives. As Tricarico writes in the introduction: „since the majority of the writing in music books has been done by men, I wanted to highlight the voices of women.

Die Gesellschaft des Zorns – Rechtspopulismus im globalen Zeitalter, Cornelia Koppetsch

transcipt Verlag, Hermannstraße 26, 33602 Bielefeld, www.transcript-verlag.de

Das hier ist wirklich eine tolle Analyse warum die Situation in Deutschland, und nicht nur hier, so ist wie sie ist. Will heißen, warum Rechts-Parteien seit einiger Zeit so viel Zuspruch bekommen. Laut der Autorin begann das alles in den 1960er Jahren und nun haben wir den Salat. Denn, viele der Menschen die „für“ die Rechten sind, sind eigentlich gar nicht klassisch rechts, sondern fühlen sich viel mehr abgehängt oder zumindest nicht mehr mitgenommen von dieser Gesellschaft. Sie können den Epochenbruch der Globalisierung mit seinen einhergehenden wirtschaftlichen, politischen und kulturellen Grenzöffnungen nicht verkraften und empfinden einen Kontrollverlust.

Vom Imperiengeschäft – Konzerte – Festivals – Soziales: Wie Großkonzerne die kulturelle Vielfalt zerstören, Berthold Seliger

edition Tiamat, Verlag Klaus Bittermann, Grimmstrasse 26, 10967 Berlin, www.edition-tiamat.de

In diesem Buch spannt der Autor einen großen Bogen, von der aktuellen Situation in der globalen Konzertlandschaft, wo eine Komplettkommerzialisierung zusammen mit einer beinahe Monopolisierung stattfindet bzw. gefunden hat, und schafft es einen sehr guten Einblick zu gewähren (die Weltbeherrschenden Giganten sind AEG, CTS Eventim und Live Nation). Er erzählt die Geschichte der Musikfestivals, der kalifornischen Ideologie der Hippies und was das alles mit dem Silicon Valley zu tun hat. Er beschreibt städteplanerische Entwicklungen am Beispiel von Immobilienverwertung und dem Umgang mit Kulturorten im öffentlichen Raum.

Deutschland dreht durch! – 70 Jahre Grundgesetz, Cartoons zur Lage der Nation, Martin Sonntag und Saskia Wagner, Hrsg.

Lappan Verlag, Würzburger Straße 14, 26121 Oldenburg, www.lappan.de

Dieses Buch lag direkt nach „Die Gesellschaft des Zorns“ auf dem Stapel, was für ein Zufall, während in dem einen Buch genau erklärt wird was hier los ist, wird das Thema hier auf anderem Niveau behandelt. 41 ZeichnerInnen schauen auf den Zustand im Lande und karikieren ihn mit spitzer Feder. Oliver Mario Schmitt schreibt ein Vorwort und schon geht es los, oft in Farbe, aber auch Schwarzweiß und sogar ein paar Fotomontagen. Immer irgendwie lustig, manchmal sehr, treffend, anklagend, bloßstellend… wie immer ist alles dabei. Viele der CartoonistInnen sind bekannt, einige Namen liest man sicher zum ersten Mal. 128 Seiten mit gut 100 Cartoons viel politischen Statements zur Situation in Deutschland.

Cartoons für Musiker – Bin ich laut genug? Michael Hochschulte und Martin Perscheid, Hrsg.

Lappan Verlag, Würzburger Straße 14, 26121 Oldenburg, www.lappan.de

Im Prinzip könnte man hier genau das gleiche schreiben was ich auch schon zu dem ersten Band vom letzten Jahr geschrieben habe, außer das hier drei Cartoonisten weniger (12) vertreten sind. Es handelt sich auch hier um ein „lustiges Buch für und über Musik bzw. Musiker“. Handliches Format, es geht ohne Umschweife, sprich Einleitung, direkt los, hier und da ein schmunzeln und ertappte ich mich ein zweimal beim Lachen? Da könnte echt mehr gehen, das ist mir hier zu oberflächlich und gefühlt immer die gleichen Witze – wieso macht sich niemand über Trap-Musik lustig, als Beispiel… meine Begeisterung hält sich in Grenzen, gern hätte ich mehr gelacht.

Bratpack aus # 135, 2009

BRATPACK … „It’s all about the fun, and not about making a living“

Wie kam ich auf Bratpack? Diese wunderbare, neue, frische HC-Punk-Band aus Holland, die sich anfangs ganz der amerikanischen Variante von Hardcore verschieben haben, Rich Kids on LSD, Adolescents und frühen NOFX, sich aber nach einem Demo, einer Single und mit ihrer ersten Platte „Hate the neighbours“ zunehmend von ihren Vorbildern emanzipieren können? Ich glaube, Litty gab mit den Tipp, danke noch mal!

Nihil Baxter aus #145, 2010

„A bunch of assholes playing as fast as they can. And faster!!!“

Interview mit NIHIL BAXTER

Nihil Baxter kommen aus Süddeutschland und existieren als Band seit Juni 2007. Ende Februar 2008 wurde das erste Demo-Tape eingespielt, Matze schrieb dazu im Trust # 130: „Ich habe hier das auf 50 Exemplare nummerierte max. C-20 Demotape, das es aber auch als Cdr gibt. In bester DRI-Manier wird hier losgeprügelt, erinnert mich an die Surf Nazis Must Die (R.I.P.), wobei NIHIL BAXTER textlich in eine andere Kerbe hauen. In aller gebotenen kürze werden kämpferische Fuck you’s an allle verteilt, die es verdient haben ohne dabei stumpf zu wirken. Super Teil, hier ist jemand wirklich angepisst.“

VOETSEK aus #137, 2009

Voetsek

Ich gestehe, ein Banause zu sein. Die amerikanische Thrashcoreband Voetsek sollte zweimal im Zuge ihrer Europa-Tour in meiner Stadt spielen und ich bin nicht hingegangen. Ich kannte die Band vorher nicht und mein Urteil über die paar Songs bei Myspace fiel eher gering aus. Somit besuchte ich am ersten Tag der Show eine Party, um am darauffolgenden Tag, mir die Band aus San Franzisco zu Gemüt zu führen. Nach zwei Vorbands (unter anderem mit Cold War aus Berlin, die zusammen mit Voetsek eine Split veröffentlicht haben) wurde mir gesagt, dass die Band weiter nach Hamburg ist und nicht mehr spielen sollte.

REFUSE RECORDS aus #190, 2018

“No god, no prophet, no profits, no leader, no masters – no book of lies“
(Nations on Fire – Nice Song, 1991)

Interview mit Refuse Records

Refuse Records ist ein geiles europäisches HC-Punk-Label, das sich schwerpunktmäßig auf Veröffentlichungen von Straight Edge-(aber nicht nur)-Bands konzentriert. Betrieben wird das Label seit der Gründung in den 90er von Robert, 2018 ist das 25ste Label-Jahr, Glückwunsch!
Robert kommt ursprünglich aus Polen, lebt mittlerweile in Berlin und pendelt zwischen dort und Warschau. Ich bin seit langem Fan von seinem Output, sowohl von den aktuellen Bands als auch den Rereleases. Er hat einfach ein Händchen für geile alte und neue Bands wie zum Beispiel Government Flu (sie wurden auch im Trust # 175 von 2015 interviewt, das Gespräch gibt es online auf der Trust-Seite), Vitamin X, Coke Bust, Tangled Lines, Seein Red, Nations on Fire (Strike the match!!!) oder Catharsis.

Schmand aus #145, 2010

Eingängiger Math-Core und beyond…
Interview mit SCHMAND

Schmand aus Süddeutschland sind eine ganz neue Band. Es gibt zwei Demos, geplant ist die Debüt-Platte. Musikalisch wird hier der sogenannte Fast- mit gebrochenen Math-Core durch adornitische Gemälde-Strukturen implizit… na ja, ihr wisst Bescheid! Nicht? Das Helldriver Magazin beschreibt es sehr treffend, beide Demotapes der Band sofort besorgen!!!