„Horror in der Straßenbahn“: Bericht über TRUST-Treffen in Frankfurt/Main #68, 1998

Horror in der Straßenbahn

6. Dezember 97, ein großer Tag für die Frankfurter Trust-Crew. Fand doch am Abend dieses prominenten Feiertags ein Konzert mit Steakknife, Kick Joneses und The Devil In Miss Jones als krönender Abschluß des Trust Redaktionstreffens im schönen Frankfurt am Main statt. Bevor es jedoch so weit kommen sollte, mußten sich alle Redaktionsmitglieder einem schweren Test unterziehen, der zeitweilig an die Grenzen der körperlichen Belastbarkeit ging.

BAZOOKA ZIRKUS (#163, 2013)

Vielleicht mögen BAZOOKA ZIRKUS anfangs noch etwas überfordern, mit ihrem besonders für deutschsprachige Bands ziemlich ungewöhnlichen Mix aus Hardcore, Punk, Metal, Rap und poppigen Elementen. Doch lässt man ihre beiden Alben „Kurze Hose Holzgewehr“ und ihr neuestes Output „Der Gang vor die Hunde“ ein paar Runden mehr laufen, umso mehr nehmen ihre Songs Gestalt an. Oder zumindest ging es mir so und ihre LP „Der Gang vor die Hunde“ entpuppte sich als einer der meistgehörten Platten des Sommers. Und das hat seinen guten Grund, denn der Sound ist wahnsinnig fett und dürfte den Großteil aller zur Zeit existierenden deutschsprachigen Bands (von denen die meisten doch eh nur damit beschäftigt sind, großflächig ihre Tränendrüse aus zu winden) mal so locker in den Boden rammen. Und plötzlich war auch die enorme Stilvielfalt kein Dorn mehr in den Ohren, sondern diente vielmehr dem vielfältigen Hörgenuss. BAZOOKA ZIRKUS sind keine dieser Bands von denen ein Lied wie das andere klingt, die nur darauf aus sind, die zur Genüge überreizten Erwartungshaltungen zu bedienen.

SECOND COMBAT (#164, 2014)

“We’re just a normal Hardcore band that have a strong belief in Politics”
Second Combat (SxE Hardcore aus Kuala Lumpur)

Normalerweise stoße ich auf gute Bands, indem ich sie live sehe oder sie mir von einer/m guten Freund/innen empfohlen werden. Bei Second Combat war es reiner Zufall. Deren Platte „Count on to Survive“ hatte ich im Herbst 2012 gekauft, weil noch ein wenig Geld auf dem Konto war und ich bei dem Mailorder eh schon eine Bestellung aufgeben wollte. Dieser merkwürdige Gedanke „damit sich das mit dem Porto lohnt“ durchfuhr mich und so testete ich auf Verdacht eben Second Combat an. Und zack, kam ein Päckchen mit der phantastischen LP der Malaysier.

UNWUCHT RECORDS (#165, 2014)

Unwucht ist ein Plattenlabel, dessen Veröffentlichungen für deutsche Verhältnisse eher untypisch sind. Neben aktuellen Bands wie Mad Nanna oder Impractical Cockpit, die ebenso eigenwillig wie genial klingen, ist Labelboss Peter in erster Linie auf die neuseeländische Underground Szene der 80er Jahre fokussiert. Damals entstanden um das Flying Nun Label unzählige Bands, die 60s Einflüsse mit der D.I.Y. Ästhetik des britischen Postpunks kombinierten und etwas absolut Einmaliges schufen. In Deutschland findet diese Musik relativ wenig Beachtung. Umso erstaunlicher ist es, dass sich im bayrischen Augsburg ein Label etabliert hat, das dieser Epoche in Form von erstklassigen Wiederveröffentlichungen die verdiente Aufmerksamkeit schenkt.

THE WEAKERTHANS aus #86/02-2001

The Weakerthans. Poesie der Strasse

Wie tönt ein Punkrock-Schlaflied? Gibt’s doch gar nicht! Und ein Country-Kracher? The Weakerthans verbinden scheinbar unvereinbare Elemente, als gäbe es gar keine Widerstände zwischen ihnen. Punk und Kinderlieder, Folk und Indie-Rock werden verwoben mit dem roten Faden einer unglaublich starken Poesie der Strasse. Alternative-Rock-Hymnen atmen die Poesie der Landstrasse und wenden sich plötzlich zum Country. Ein Schlaflied, besetzt von Poesie der Stadtstrasse, ist im Grunde ein wütender Punksong. Musik zum aufstehen und die Fäuste recken und Musik zum hinliegen und tagträumen stehen beieinander, als hätten sie schon immer zusammengehört.

MELT BANANA aus #96, 2002

Nippon Connection / Melt Banana

Japanische Filme sieht man immer noch recht selten im deutschen Fernsehen, bzw. in den deutschen Kinos. Zum einen liegt das daran, daß das Angebot an Filmen im Fernsehen meist über die üblichen Einkäufer wie Kirch-Media und anderen großen Verleiern bzw. Filmrechte-Verwerter geht, zum anderen daran, daß unsere Sehgewohnheiten doch eindeutig nach Hollywood schielen und so kaum ein finanzieller Erfolg mit japanischen Filmen gemacht werden kann.

Hot Water Music USA-Tourbericht aus #86, 2001

where do you want to go today fragt mich hier und da ein microsoft plakat und das war mir nicht immer klar, aber manchmal muß man eben etwas weiter gehen, und da lag die ostküstentour von hot water music viel näher als die verschissenen liveclubs meiner oder deiner – na gut, hauptsächlich meiner – stadt denn was nützt mir der ganze kopierte dreck wenn ich anderwo frei aufschlagen darf und so waren wir drei der axel am thekenrand, torsten feiermeier auf der bühne und ich papst jever mittendrin…

Samiam aus # 197, 2019

Eine seltsame Stimmung liegt in der Luft. Die, in der Sonne, biertrinkenden Gäste, vor dem Club sehen allesamt ziemlich verkatert aus, und niemand scheint (zu diesem Zeitpunkt) besonders motiviert zu sein, das Konzert zu besuchen. Oft fallen Sätze wie, „eigentlich wollte ich gar nicht mehr kommen“, oder „brauchst du noch eine Karte, mein Kumpel ist abgesprungen.“ Ich hingegen habe total Lust auf die Show, höre seit Wochen die Samiam Platten wieder rauf und runter und bin so glücklich, dass ich sogar auf mir angebotenes Bier verzichte, was zu ziemlich ungläubigen Blicke meiner Freunde führt.

HANK WOOD and the Hammerheads aus # 190, 2018

HANK WOOD & THE HAMMERHEADS sind seit ein paar Jahren, also spätestens seit ihrer zweiten auf Toxic State und La Vida Es Un Mus Records erschienen LP „Stay Home!!“ von 2014, der heiße Undergroundscheiß aus New York! Die Tage erschien ihr drittes, selbstbetiteltes Album, das dem Vorgänger in Nichts nachsteht. Noch beeindruckender und lebendiger als ihre Tonträger, sind die Livemitschnitte auf YouTube. Einer ihrer besten Gigs die im Netz zu finden sind, wurde übrigens von unserem ehemaligen TRUST-Mitarbeiter Torsten gefilmt und findet sich unter „Hank Wood And The Hammerheads – 538 Johnson 2014“ oder auf seiner umfangreichen und überaus sehenswerten Webseite unARTigNYC. Ebenso überwältigend ist auch der Mitschnitt „Live 9/14/2015 Guilford College, Greensboro NC“.

Golden Shop aus # 198, 2019

WE ARE GOLDEN

Nur ein paar Meter von der Sielwallkreuzung, Bremens vielleicht belebtester Platz, zumindest freitagsnachts, befindet sich, am Anfang einer Seitenstraße, der GOLDEN SHOP, der für seine Kundschaft mehr als ein Buch- mit angeschlossenem Plattenladen ist, sondern eine Art Freizeitheim für Erwachsene. Normalerweise halten die Kunden sich länger im Geschäft auf, als stöbern, aussuchen und kaufen dauert. Ein kurzes Gespräch mit Inhaberin Ausma gehört dazu, nicht selten geht die Kundschaft mit mindestens einem Produkt mehr aus dem Laden, als ursprünglich geplant, mindestens aber um eine Empfehlung reicher, und nie (wirklich nie) liegt Ausma mit ihren Vorschlägen daneben.

GRANDE ROSES (#163, 2013)

Wie sieht ein typisches Interview auf einer Deutschland-Tour aus? Richtig. Biergarten mit Schnitzel und einem ganzen Schwung Bier. Die Vegetarier dürfen sich das ganze dann jetzt natürlich mit Bionade und Soja-Schnitzeln vorstellen. So oder so sitzen wir in einem Frankfurter Außenbezirk in irgendeinem Biergarten und führen leicht angeheitert ein kurzes Gespräch…

THE SHONDES (#163, 2013)

Aus Brooklyn stammt diese ungewöhnliche Band, die sich nach dem jiddischen Wort für Schande benannt haben, womit wir auch schon beim Thema wären. Neben ihren Bezügen zur Queer-, Trans, und Riot-Grrrl-Szene, thematisieren die vier auch immer wieder den Israel-Palästina-Konflikt. Während sie in den USA als Anti-Zionist_innen innerhalb der linken Szene viele Verbündete haben, sind sie auf ihrer ersten Europatour in manchen Städten hart dafür angegangen worden. Grund genug mal bei Sängerin und Bassistin Louisa nachzufragen, was sie von der Tour mitgenommen hat und einen externen Blick auf die Spaltung innerhalb einer sonst vermeintlich solidarischen Szene einzufangen. Aber auch musikalisch ist bei den Shondes seit dieser Tour einiges passiert. Diesen September erschein ihr neues Album The Garden bei Katy Ottos sympathischem Exotic Fever Label, das für politisierten Post-Punk steht.

ASTRONAUTALIS (#161, 2013)

Wer sich in den letzten Jahren ohne Scheuklappen im Bereich des d.i.y. Punk bewegt hat, wird wahrscheinlich auch über Andy Bothwell aka Astronautalis und seine eindrucksvolle Bühnenpräsenz gestolpert sein. In den letzten zehn Jahren hat er vier Alben mit im weitesten Sinne Hip Hop veröffentlicht und ist mindestens genauso oft durch europäische Punkclubs getourt. Andys Interpretation des Hip Hops ist völlig unprollig und zeigt deutliche Indieeinflüsse. Manche nennen das „Alternative Hip Hop“, aber vielleicht braucht es derlei Labels gar nicht. Fest steht, dass Astronautalis live weit mitreißender ist als das Gros aller HC/Punk-Bands und auch mehr Fuck Off-Attitude hat als die meisten von ihnen. Insofern sollte das Trust eigentlich ein angebrachter Ort für ein Interview mit ihm sein. Also treffen wir uns mit ihm vor seiner Show im Cassiopeia in Berlin-Friedrichshain in einem leerstehenden Nebenraum, während draußen das Publikum eintrudelt und noch weiter draußen die unausweichlichen Vatertagstouren ihre Runden ziehen.

WILD FLAG aus #156, 2012

Manche neuen Bands sind wirklich gut, aber niemand bekommt es mit. Andere neue Bands sind auch wirklich gut, aber die Medien reißen sich um sie. Wild Flag gehören eher zu denjenigen Bands, die mit Aufmerksamkeit überschüttet werden. An der Qualität ihres namenlosen Debüts alleine dürfte es kaum liegen. Die Platte ist zwar gut, aber gute Platten kommen jede Woche geschätzte hundert raus. Es liegt wohl eher daran, dass die Band aus Menschen besteht, die alles andere als unbeschriebene Blätter sind. Carrie Brownstein und Janet Weiss waren bei Sleater-Kinney, Mary Timony war bei Helium und Autoclave und Rebecca Cole, mit der wir uns im Berliner Lido trafen, war bei The Minders.

Flipper aus #199, 2019

„Wir taten unser Bestes“
Flipper

Ich war im Urlaub, glaube ich, als Flipper zum ersten Mal in Deutschland auf Tournee waren und unter anderem im Wehrschloss in Bremen gastierten. Kann eigentlich kaum anders gewesen sein. Ich hätte mir die Gelegenheit, Feedback Recycling zu sehen, nämlich kaum einfach so entgehen lassen. Und hätte möglicherweise Flipper gar nicht so zu schätzen gewusst. Ging auch vorher ohne. Mir war das alles nicht schnell genug, als ich davon erfuhr. Naja, wir haben alle eine Leiche im Keller. Ich bin auch danach kein Fan geworden, habe aber doch verstanden, warum diese Typen wichtig waren.

HINTERLANDT aus # 179, 2016

Neues aus dem Hinterlandt

Als wir uns kennenlernten, wollten wir die schnellsten sein. Genauer: meine Band. Jochen, um den es im Folgenden gehen soll, hatte schon damals andere musikalische Ziele, glaube ich. Ich weiß es aber auch nicht mehr. Es ist erstens schon sehr lange her. Zweitens ist es auch egal. Jedenfalls trafen wir uns in der kleinen Grindcore-Welt selbstverwalteter Jugendheime und besetzter Häuser. Schweiß und Bier und Zigarettenqualm lag in der Luft, zum Nachtisch gab es veganes Chilli.

SNOB VALUE (#150, 2011)

Zwar veröffentlichten SNOB VALUE aus Wiesbaden, erst eine einzige Single als Gemeinschaftsrelease über Spastic Fantastic, Matula und No More Music Records, doch die 9 Songs haben so viel Zunder das sie vielen der aktuellen HC-Punkbands in nichts nachstehen. Ganz im Gegenteil. SNOB VALUE könnten glatt als die zukünftigen Erben von DEAN DIRG durchgehen. Schnittige HC-Punksmasher, mit einfräsenden Refrains, die jede HC-Punk-Show mal kräftig anheizen dürften. Bemerkenswert ist der leichte auf 45 rpm gedrehte 77er Punkrocktouch der noch zusätzlich die Stimmung nach oben pusht. Und so würde es mich nicht weiter verwundern, wenn wir in naher Zukunft von SNOB VALUE noch eine Menge hören werden oder dass sie der ein oder anderen Band den Platz streitig machen.

BROKEN.HEART.COLLECTOR (#154, 2012)

Balkan sind immer die andern

Eine Fragestunde mit Broken.Heart.Collector

Eine der Platten, die mich im letzten Jahr begeisterten, war das Debüt von Broken.Heart.Collector aus Österreich. Erschienen dazu auf Lieblings-Label Discorporate Records. Und ungefähr zur gleichen Zeit aufgetaucht wie die jeweils letzten Werke von Book Of Knots und Evangelista, zu denen (und zwischen denen) ich substanzielle Querverbindungen entdeckte: Erstens waren hier überwiegend gestandene Herrschaften zu hören, die sich mit einem Hintergrund, der von Improv bis Heavy Metal reicht, – zweitens – an eine Rockmusik machten, die mit Rock’n’Roll als Lifestyle fast nichts, mit einer neuen Gitarren-Musik auf der Höhe der Zeit sehr viel zu tun hatte. Da wollte ich mehr wissen und schickte der Band eine Runde Fragen und steile Thesen, die die Musikanten und Musikantinnen ganz in meinem Sinne gemeinsam beantworteten.

ANTLERED MAN (#155, 2012)

Antlered Man sind echte britische Jungs, die im Herzen von London aufgewachsen sind. Ihre Musik ist kaum in eine Schublade zu drücken. Wenn man es versuchen würde, könnte man es irgendwo zwischen den großen Future of the Left, Pearl Jam und System of a Down einordnen. Damo Ezekiel Holmes, Sänger von Antlered Man, mag Queen, Taxizentralen, Alkohol und kitschige Filme. Also ein ganz normaler Typ. Dank Arne von Noisolution, konnte ich ein Interview mit eben diesem Damo machen. Ich bin nicht verantwortlich für die Schimpfwörter in diesem Interview. Wenn Antlered Man noch mal in Deutschland vorbeischauen – und ich denke, das werden sie – geht mal aufs Konzert oder kauft die Platte.

KRANK aus #184, 2017

Krank.

WOLF MOUNTAINS aus # 188, 2018

Dass die Stuttgarter Musikszene seit vielen Jahren wieder zu glänzen weiß, ist nichts Neues und kann in Form von großer Musik von etwa Die Nerven oder Human Abfall oder aber Musikexpress-Artikeln, die mit Seattle-Vergleichen um die Ecke kommen, rezipiert werden. Auch Wolf Mountains entstammen aus diesem Dunstkreis und haben etwa mit Kevin Kuhn einen hoch-umtriebigen Drummer am Werk, der nicht nur bei Die Nerven und Karies spielt, sondern auch mit Gordon Raphael („Is This It“-Produzent) schicke Sets zockt.

Chain Cult aus # 196, 2019

CHAIN CULT ist eine der fleißigsten und engagiertesten Bands in der aktuellen lokalen Punkszene Athens, Griechenland. Nachdem sie bereits ein Demo und eine 7″ auf dem renommierten Euro-Label “La Vida Es Un Mus” veröffentlicht hatten, gelang es ihnen, unzählige Shows und Festivals in ganz Europa zu spielen. Ihr Debüt Album kommt 2019 heraus und zwischen den Komponier-Sessions hatten wir ein kleines Gespräch über verschiedene Themen, darunter die Griechenlandkrise und wie sie sich auf die lokale Szene und die Wiederbelebung des Post-Punks auswirkte. Viel Spaß!

MICROCOSM PUBLISHING (#148, 2011)

There really is a zine for everyone, regardless of their age or interests
Microcosm Publishing – Joe Biel

Keine Ahnung, wann ich das erste Mal auf ein Buch von Microcosm gestoßen bin. Vielleicht irgendetwas von Aaron Cometbus? Wiederentdeckt habe ich Microcosm allerdings im Frühjahr 2010, als ich in einem irischen Fanzine ein Interview mit Cristy C. Road las. Im Anschluss bestellte ich mir ihr Buch über Amazon, wartete geschlagene fünf Monate und verschlang „Indestructible“ innerhalb weniger freier Stunden. Fast gleichzeitig mit dem Lesen des Buches machte eine Freundin mich auf die Homepage von Microcosm aufmerksam und deren Pro-Biking-Propaganda-Ausrüstung. Genau das, wonach ich gesucht hatte und so kam spontan die Idee, ein Interview mit dem Verlag über Microcosm Publishing, aber auch über Biking zu machen.

GLASSES (#148, 2011)

Wenn es derzeit um herausragende Punk/HC Bands aus Deutschland geht, sollten Glasses in keiner Aufzählung fehlen. Vielen dürfte die Band durch ihre hohe Livepräsenz der letzten Jahre bereits ein Begriff sein. Wenn nicht: Glasses spielen düsteren, rockigen Hardcore, der absolut nicht nach einem Abklatsch angesagter Bands klingt, sondern angenehm eigeständig daherkommt. Nach ihrer selbstbetitelte 12″ und der Doppel Split 7″ mit Comadre gibt es nun eine neue, ebenfalls lohnenswerte 12″ mit dem Titel „The Ills Of Life“. Das Interview wurde per e-Mail geführt. Glasses sind Benni (Bass), Marc (Gitarre), Sam (Gesang) und Rocko (Schlagzeug).

ARCTIC RODEO (#147, 2011)

Erstmal unbeliebtes Name-Dropping: Small Brown Bike, Texas Is The Reason, Samiam, The Get Up Kids, Elliott, Chamberlain, Far, Bold, Gorilla Biscuits, Jets To Brazil, Rival Schools. Alles große Namen von Bands, die in irgendeiner Art und Weise mindestens einmal Musikgeschichte geschrieben haben, was natürlich eine Aussage rein subjektiver Natur ist. Was aber niemand bestreiten kann: Jeder hat die Namen bereits mindestens einmal gehört. Zwar gibt es von erwähnten Bands die Meisten nicht mehr, aber ihre Musiker sind natürlich nicht untätig. Wie das eben bei Punk/Hardcore/Emo so ist, retten die wütenden Seelen sich meist in ein harmonisch anmutendes Neben- oder Nachfolgeprojekt und berühren damit ihre alten Fans. Ein mögliches Zuhause für solche Projekte bietet Arctic Rodeo Recordings, ein ziemlich spannendes Label aus Hamburg, welches von oben genannten Bands irgendetwas in den letzten Jahren veröffentlicht hat – zumindest von den Mitgliedern jener Bands.