Man rechnet auf der Pop Komm ja schon damit, die ein oder andere Persönlichkeit zu treffen; dass ich aber gerade das FLIEHENDE STüRME und CHAOS Z Mastermind Andreas Löhr bei diesem lauten und hektischen Stelldichein des Musikbusiness antreffen würde, hätte ich wirklich nicht erwartet. Der mittlerweile 30jährige hat die deutsche Punkszene schon seit frühester Jugend entscheidend mitgeprägt. 
„Melodic Punk is not dangerous anymore“, sagt Jay Bentley, Bassist von Bad Religion und damit wohl Grossonkel dieses Genres. Es habe eine Zeit gegeben, da hätte ihm Melodic Punk die Nackenhaare aufgestellt, heute schaue er nur noch auf die Uhr. Keine guten Vorzeichen für Snitch, eine junge Melodic Punk-Band aus der Schweiz, könnte man meinen.
Was wären wir doch ohne die Unterhaltungsindustrie? Ohne die Vielzahl an täglich neu erscheinenden, prächtig schillernden Angeboten aus der Warenwelt des Spektakels? Angeekelte armseelige kleine Würmer, die morgens nach dem Aufstehen beim Blick durchs Küchenfenster nur Fragezeichen im Geäst der Bäume sehen?
Noch ein Interview, das es fast in die Drogen-Ausgabe geschafft hätte – auch wenn es gar nicht so geplant war. Jeff Ott, Sänger und Gitarrist von Fifteen, ist einer der offensten Menschen, die ich je bei einem Interview erlebt habe. Ob es um seine Drogensucht (er ist seit Jahren clean), den Selbstmord eines engen Freundes oder um politische Themen geht, der Amerikaner antwortet auf alles.
Vor nicht allzu langer Zeit, es war ein Freitag abend, sassen wir zu hause rum und wussten nicht so recht, was der Abend bringen würde. Einem Stadtmagazin entnahm ich, dass im Schlachthof Wiesbaden, eh einem der angenehmsten Konzertorte in D-land, Fireside spielen würden.
Eigentlich ist das verwunderlich: Als Anfang Februar überall die Plattenkritiken über das neue Album von Smoke Blow, ‚German Angst‘ betitelt, erschienen, gab es nur Lobeshymnen. Egal, ob im sonst so trendigen Indieheftchen, dem hochkommerziellen alternative Magazin oder im Punkrock-Fanzine – die Platte wurde überall abgefeiert.
Kommen wir nun zur Kategorie „übermässig tätowierte junge Männer, die hyperventilierend in ihren Leibchen zappeln“. Da hätten wir zum Beispiel Every Time I Die aus Buffalo, NY: Auf deren jüngstem Album, dem zweiten, schreibt jemand mit Blut menetekelnd „Hot Damn!“ an die Wand und fabriziert einen Sound, zu dem das innere Auge Schlagzeilen wie Psychopathischer Rasenmäher hinterlässt Spur der Verwüstung und Ich wusste, das Crack war schlecht produziert.
Durch ihre häufigen Gastspiele in der letzten Zeit und ihrer netten Bühnenshow dürften Turbo Negro den meisten von euch bekannt sein. Auch Glucifer, die beim letzten Mal als Vorgruppe fungierten, werden einige kennen. Beide Bands sind Teil der momentan florierenden skandinavischen Asso-Punkrock-Welle.
Enfold sind ohne Frage eine der Bands, die hierzulande gezeigt haben, was in musikalischer und textlicher Hinsicht ohne stumpfes Kopieren bewährter amerikanischer Muster an Ausdruck und Intensität erreicht werden kann.
Das hat mich schon lange beeindruckt, was es für eine gute finnische Hardcore-Szene gibt. Es ist ja nicht so, dass ich heutzutage noch viel Hardcore hören würde – ganz im Gegenteil, die meisten Bands, die ich unter diesem Begriff zusammenfassen würde, sind ziemlich langweilig. Endstand nicht. Endstand absolut nicht. Die Finnen darf man sogar ganz locker als eine der besten Hardcore-Bands zurzeit bezeichnen.ย
Axel meinte neulich im auto zu mir: DIE KLINGEN WIE FRüHER. WER IS`n DAS? end on end sagte ich ihm. nur dass sie gar nicht von früher sind, sondern endlich mal wieder frischen wind in die von jimmy eat world und promise ring verseuchten emo gewässer bringen. ihren band-namen einem alten rites of spring titel entliehen, ist die musikalische richtung somit zu einem nicht unbedeutenden anteil auch schon vorbestimmt.
Das Ganze soll(te) ja schön pathetisch werden, also dachte ich mir, eine Unterzeile unter den Bandnamen könne nicht schaden. Double A Rec. hatten ja mal eine Compilation mit der Linie ‚Going nowhere slow‘. Ja, das würde passen. Eine andere wäre gewesen: ‚Blaupause einer Band‘.
รber das Longplay-Debut der Berliner Band SLICK möchte ich keine grossen Worte verlieren, denn eine Kommentierung ergibt sich im Verlauf des Interviews.
BOYGROUPS MACHEN DICK !!!!!!! (oder: von Fäkalsprache und Rumgeheule)
***
Teil 1: Shelter
Also mir fällt es echt schwer nicht genau den gleichen Tenor anzuschlagen, wie alle anderen, die Shelter zum Kotzen finden. Deshalb wird vielen das hier vom Sinn und Wortlaut wohl auch bekannt vorkommen.
It`s PUNK vs. STRAIGHT EDGE aNd thE sTreets Are nOt Safe…
Selten erklärt untertitel einen film so umfassend und treffend wie im vorliegenden fall. Die handlung ist ja auch wirklich recht schlicht und in 2 sätzen zusammenzufassen: ein typ kommt nach jahren in der fremde zurück in seine heimatstadt und muss feststellen, dass seine beiden besten kumpels mittlerweile eine SxE bzw. eine punkgang anführen und miteinander aufs blut verfeindet sind. Daraufhin macht er sich daran, die szene und vor allem seine freunde wieder zu vereinen …ย
shai hulud fielen mir zugegebener massen durch ihren seltsamen band namen auf. klang sehr nach ethno. aber keine angst, shai hulud kommen nicht aus jordanien sondern aus florida.
Stundenlang lag ich nun schon wach und hab mir den Kopf zerbrochen welchen meiner wehrten Trust-Kollegen ich anhauen könnte mich und die anderen Jungs in Sachen Schwarz auf Weiss zu interviewen – doch wofür?
Die gleichen zwei Akkorde
Das erste, was ich beim Hören dachte war, dass „Zoomer“ eigentlich ziemlich genau das ist, was Schneider schon früher – mit lediglich anderen Mitteln – gemacht hat: Melancholische Songs, freundliche Musik. Schneider singt sogar. Im Unterschied zu den housigeren Schneider-TM-Platten vor „Zommer“ schlägt hier offenbar wieder das Songwriter-Herz.
***
Psychedelic Straight Edge
Saturn’s Flea Collar heisst die neue Band von Ralf (Gitarre und Gesang), Larry (Schlagzeug) und Jason (Bass und Gesang). Saturn’s Flea Collar sind eine Band, die es sich nicht gerade leicht macht.
Die unglaubliche Auswanderungswelle, Millionen Californier nach Schweden, erreicht ihren Höhepunkt, die Verkaufszahlen des Burning Heart-Labels schnellen in ungeahnte Höhen – Bands wie Millencolin oder No Fun At All werden zu Berühmtheiten. Komischerweise liest man aber (oder nur ich?!) wenig über die satanischen Surfer.
Weil Saprize eine neue, ziemlich okaye Platte gemacht haben, traf ich mich mit den Scherzkeksen, um ein bisschen gepflegtes Kackegeseiere zu veranstalten.
Saprize, Bremer Crossover-Pioniere zwischen Hiphop und Hardcore und diesem und jenem, sind (mittlerweile nur noch) drei Herren mit den Namen Greg Core (der schreibt die Musik und trommelt), The Menace (welcher seinen Plattenspieler benutzt, um auf Vinyltonträger herumzukratzen), sowie Ben (der die Vokal- und Verbalbeiträge gestaltet und mancherorts als der kleine Blonde mit den schlechten Witzen verschrien ist – einen Ruf, den er wenige Tage nach dem Interview bei der Saprize-Record-Release-Party im Bremer Lagerhaus nachdrücklich zementierte).
Fred: guit-vox
Marc-Andrรฉ: guit-vox
Rich: drum
Louis: guit
Hugo: vox
Guillaume: basse
The Sainte Catherines kommen aus Kanada, genauer aus Montreal. Da ich nur ein Basiswissen in französisch besitze und ich nicht einmal bekiffte frankophone Hippies zum Koitus überreden könnte, fürchtete ich, dass dieses Interview an einer Sprachbarriere scheitern könnte, aber die Saintes sprechen alle Englisch, denn die Francokanadier haben sich den Anglos sprachtechnisch zumindest in ihrer Heimatstadt angepasst.
„Du darfst alles, wenn du in einer Band singst“
Ich weiss noch ganz genau, wie unser Papst Jever eines Tages aus Los Angeles berichtete, dass er Saccharine Trust gesehen habe, die längst für immer vergangen Geglaubten, mit einem einigermassen durchgedrehten Jack Brewer, dem unverzichtbaren Joe Baiza – auch bekannt von Universal Congress Of – und zwei Jungspunden an Bass und Schlagzeug, ohnehin eher die flexiblen Posten bei Saccharine Trust. Das muss so 1997 gewesen sein.
Un Fiesta Musica!
Im Jänner 1996 schafften es die RHYTHM PIGS endlich fast 10 Jahre nachdem ein Gig im Rahmen ihrer glücklosen Europa-Tournee im Linz wegen eines erkrankten Schlagzeugers gecancelt werden musste und erstmals nach österreich und spielten einen umwerfenden Gig in der KAPU.
Robocop Kraus, eine neue bzw. alte Musikmaschine aus Bayern. Diese Maschine bringt kein irdisches Wesen zum stoppen ausser natürlich eins von den fünf dazugehörigen Protagonisten. Dieses Interview musste ich über den @ – mail Weg machen, da ich mich nicht im Stande sah, dieser Soundmaschine Auge in Auge gegenüberzustehen.
